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jueves, 22 de diciembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Joseph Wright y los alquimistas


Hemos llegado al último post dedicado a la figura de Joseph Wright y a su obra relacionada con el mundo de la ciencia. En esta ocasión, vamos a alejarnos de las imágenes sobre experimentos, que se trataron anteriormente en FALCON PUNCH, para centrarnos en una figura antigua, misteriosa y de cierta manera algo mágica: el alquimista.

¿Cómo podemos hablar de magia en unión con la ciencia? Muchas personas han utilizado la química, la física, las matemáticas, etc. para crear ilusiones y fantasía entre la población que desconoce la manera en la que funciona el universo. Muchas películas han tratado este tema, un ejemplo de ello es el famoso film protagonizado por Edward Norton, El Ilusionista. Dentro de la figura del alquimista se prima actualmente su carácter esotérico pero, como indica la propia Academia de la Lengua Española, la alquimia influyó en el origen de la ciencia química. Esta es la explicación por la que deseo mostraros varios lienzos protagonizados por este personaje, presentando primeramente la obra de Joseph Wright: The Alchemist, In Search of the Philosopher’s Stone .



La obra del pintor de Derby vuelve a sorprender con los juegos de luces y sombras, tan comunes en las pinturas de este artista. Además de volver a recalcar la importancia de la educación, si observamos el lado izquierdo del óleo encontraremos la figura del aprendiz. Son muchas las ilustraciones protagonizadas por la figura del alquimista y por ello, presento otros dos ejemplos, pertenecientes a los siglos XVIII y XIX, al lado izquierdo The Alchemist (1855), de William Fettes Douglas; y a la derecha, The Medical Alchemist, de Franz Christoph Janneck.





















No me resisto a despedirme sin ofreceros un enlace que os llevará al trabajo, elaborado por los profesores Joachim Schummer y Tami I. Spector de la universidad de Darmstadt (Alemania) y de San Francisco respectivamente, titulado “La imagen visual de la Química”, gracias al cual podréis saber más sobre cómo se representaba la figura del alquimista.

Hasta la semana que viene!!

FUENTE:

The Alchemist, In Search of the Philosopher’s Stone, de Joseph Wright of Derby:
http://www.derby.gov.uk/leisure-and-culture/museums-and-galleries/treasures-of-derby/museums-art/alchymist/
El alquimista, de sir Williams Fettes Douglas: 
http://collections.vam.ac.uk/item/O133967/oil-painting-the-alchemist/
The Medical Alchemist, de Franz Christoph Janneck: http://www.chemheritage.org/discover/collections/collection-items/fine-art/the-medical-alchemist-fa-2000-001-275.aspx

jueves, 15 de diciembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Joseph Wright (parte II)


Como prometí anteriormente, he querido volver a mostrar los juegos de luces del británico Joseph Wright que tanto gustaron en el post anterior. En esta ocasión, me gustaría poder incidir en la representación realizada tanto en el lienzo Experimento con un pájaro en una bomba de vacío como en el que aparece a continuación, Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa. Ambas pinturas son un reflejo del afán por explicar el mundo de la ciencia. Si observáis detenidamente el papel de cada uno de los personajes que aparecen en la escena, el protagonista es la figura del “profesor-científico” con una caracterización similar en ambos cuadros, incluida la vestimenta, rodeados por una serie de curiosos en los que encontramos también las figuras de varios niños. En resumen, el deseo de ilustrar la difusión de la ciencia desde las edades más tempranas.  



Las obras de Wright expresan cómo a partir del XIX el interés por la investigación aumenta, pero no fue el único que primó en sus lienzos esa escena del “profesor educando a sus pupilos”, puedo recordarles el famoso cuadro de Raffaello Sanzio La Escuela de Atenas (1510-1512) o Lección de Anatomia del Dr. Nicolaes Tulp (1632) de Rembrandt, pinturas que desglosaremos en otra ocasión pues sus historias y curiosidades las hacen dignas de un post individual.

La obra Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa se ha convertido en la pieza central del Derby Museum and Art Gallery  tanto por la importancia de su autor como por la popularidad que ha adquirido con el paso del tiempo.

La semana que viene el último capítulo de las obras de Joseph Wright, y es que las trilogías son (casi) siempre buenas.

Hasta pronto!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Lunes, menos lunes (VIII)

Una vez vista la Marcha Imperial tocada con disqueteras...


Debería sorprender menos este otro vídeo...


Pero no, sigue siendo igual de sorprendente y de freak. Atentos a los sólos de osciloscopios yeaaahhhh

martes, 6 de diciembre de 2011

DOMINIO DEI (II)

La última decisión popular dictó que lo que debía hacer nuestro protagonista era: Liberar a los ratones infectados con el fin de comenzar un apocalipsis  zombi ratonil de modo que...
(Para ampliar la imagen podeis pinchar en ella.)


¡DECIDE en nuestra encuesta cual es el sitio en que debe liberar la primera oleada de RATONES INFECTADOS!

lunes, 5 de diciembre de 2011

Lunes, menos lunes (VII)

Vuelven los vídeos de los lunes! Esta vez para presentar al físico metido a escultor cinético, como él se define, Theo Jansen:


Otro más:




Y el espectacular anuncio de BMW en el que lo explica:


Si entendéis el inglés, habréis oído que dice que estas esculturas están hechas con materiales muy ligeros y diseñadas de tal forma que se mueven con el viento. Auténticas obras de ingeniería y de arte. Espectacular!

sábado, 3 de diciembre de 2011

Desmontando mutantes: Quicksilver

Hola amigos del sirope de arce!

Hoy toca desmontar otro mutante, y tranquilos que esta vez no es tan arduo como Iceman. Es  el turno de Quicksilver!

Pietro Maximoff. Nombre en clave: Quicksilver (Mercurio). Altura: 1,83. Peso: 79 kg. Ojos: azules. Pelo: plateado. Capacidad mutante: puede pensar y moverse a velocidades sobrehumanas. Primera aparición: X-Men # 4 (marzo de 1964).



Pietro Maximoff, hijo de Magneto,  un mutante no muy conocido entre el gran público debido a su no aparición en las películas, y eso que su transfondo es mucho mejor que otros muchos mutantes. Su transfondo fuera del universo Ultimate claro, esa realidad alternativa de Marvel, donde es prácticamente incestuoso con su hermana Wanda (ver imagen debajo). En la realidad normal en principio pertenece al bando de los malos, pero luego se da cuenta de que su padre no es más que un terrorista e intenta redimir como buenamente puede su pasado, perdiendo sus poderes por el camino.



A pesar de que sus poderes han ido cambiando (llegó a poseer poderes para viajar en el tiempo…) aquí nos centraremos en explicar cómo este personaje es capaz de pensar y moverse a velocidades fuera de lo normal. Ahí el ingenioso juego de palabras entre su nombre (“Plata rápida” literalmente, su pelo y sus poderes… en fin).

Todos sabemos, aunque sea lamentablemente por series tipo House, que las conexiones neuronales son básicamente impulsos eléctricos que viajan a través de las neuronas.  Por ejemplo para mover un brazo se genera un potencial eléctrico cuando pensamos en mover el brazo, y ese potencial, llamado potencial de acción, viaja hasta los músculos responsables de tal movimiento, contrayéndolos para generar el mismo. Ese potencial de acción no es más que un cambio en las concentraciones de iones dentro y fuera de la neurona.
Las neuronas de humanos poseen un truco para que el impulso se transmita de forma eficaz: están recubiertas de mielina, algo así como un aislante que impide que haya pérdidas eléctricas. No toda la neurona está recubierta por mielina, porque si no no se podrían dar los cambios de iones, sino que hay determinados puntos, los nódulos de Ranvier, descubiertos, donde se da el intercambio de iones. De este modo el potencial viaja a saltos entre esos nódulos, lo cual sería más rápido que si no hubiese mielina, como se ve en la imagen.



Decir que a mayor espesor de la capa de mielina, mayor velocidad de conducción. El tamaño de la neurona también influye, de modo que a mayor diámetro mayor velocidad de conducción. Esa es la estrategia que usan los invertebrados, que no tienen mielina, y de ahí el famoso axón gigante de calamar, con un diámetro enorme, y cuyo estudio permitió conocer mejor la fisiología de la neurona (y les valió el Nobel de Fisiología y Medicina a sus investigadores).

Con todo lo dicho ya podéis ir imaginando cuál sería la estrategia más fácil  para que Quicksilver se moviese y pensase más rápido: que sus neuronas fuesen más anchas y con mayor espesor de mielina. Con ello lograría una mayor velocidad de propagación del impulso, que le permitiría transmitir más rápido las órdenes de movimiento a sus músculos. Y  como no pierdo oportunidad para meterme con Rajoy, decir que la explicación para él sería que sus neuronas son de muy bajo diámetro y prácticamente sin mielina!

Nos  vemos!

Quicksilver, Mercurio, Pietro Maximoff, Magneto y Wanda son propiedad de Marvel Inc.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Joseph Wright (parte I)


Esta semana os presento la obra del pintor inglés Joseph Wright (1734-1797). Este retratista y paisajista realizó en 1768 una obra en la que unifica parte del pensamiento romántico, que se desarrolla a finales del siglo XVIII y llegará a su eclosión durante la primera mitad del XIX con pintores como Géricault (La Balsa de Medusa – 1820)  o Delacroix (La libertad guiando al pueblo – 1830).

El movimiento romántico no es el conjunto de unos locos que se suicidaban a causa de un amor platónico, que alguno hubo, se trata de una nueva visión sobre el mundo moderno que llega también a la pintura. En épocas anteriores se pintaban bodegones, paisajes, retratos, etc. En el romanticismo se hará igual pero bajo el velo del misterio y de la oscuridad y por ello muchas de las obras de esta etapa pictórica ilustran escenas nocturnas, como es el caso del lienzo del post de hoy.




Por otra parte, esta obra es importante porque su autor representa una escena que en etapas anteriores apenas se ha visto dibujada: un experimento. El final del siglo XVIII y el siglo XIX significó el “boom” de las ciencias, de conocer lo desconocido. En definitiva, este lienzo de Wright titulado Experimento con un pájaro en la bomba de vacío marca un cambio en la actitud de los artistas que a partir de ahora prestarán atención a investigación y a todo lo que la rodea plasmándola como protagonista es muchas de sus obras.

Esta obra pertenece a The Nacional Gallery de Londres, pero no es la única del pintor británico que hacer referencia a la experimentación. Para conocer las demás tendréis que esperar una semana más.

Hasta pronto!!

domingo, 27 de noviembre de 2011

DOMINIO DEI (I)


DECIDA EL FUTURO DE ADÁN VOTANDO EN LA ENCUESTA
(ESA DE AHÍ------------------------------------------------------------------->
si se le ocurre una opción mejor dígala )
PD: Anímese la encuesta es democrática,  no está sometida a la ley D´Hondt xD.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: The Linder Gallery


Durante este mes (del 7 al 20 de noviembre) se ha celebrado, curiosamente a pesar del tiempo que dura, la Semana de la Ciencia. Con el objetivo de informar adecuadamente a nuestros lectores, este pintor ha decidido asistir a varias actividades de este evento que englobaba excursiones, seminarios y conferencias de diversas temáticas.

Curiosamente dentro de las áreas de la Semana de la Ciencia había actividades no sólo de física, química o matemáticas, sino también de historia, geografía o literatura, y en consecuencia, ello ha provocado más de un debate sobre ¿Qué es ciencia? ¿Qué materias engloban esta palabra? ¿Cuál es la esencia de la ciencia y por qué existe esa rivalidad entre los números y las letras por adoptar como suya dicha palabra?

Es un debate muy amplio, con muchos argumentos que deben ser analizados. Pero el debate en sí me ha recordado la obra de The Linder Gallery porque en ella se unifican elementos propios de la geografía (un globo terráqueo), de la pintura (una paleta, pinceles)….con otros matemáticos (la medalla de Muzio Oddi o los muchos instrumentos de medición que aparecen sobre la mesa), en definitiva la fusión de las letras y los números en un mismo lienzo ¿Podrían fusionarse también en otros aspectos?

Este lienzo que unifica “las ciencias” (reconozco que estas dos palabras crearon, crean y crearán mucho debate) tiene el subtítulo de “A Mysterius Masterpiece”, y es que todo lo que envuelve la obra es pura intriga (esto parece alejarse cada vez más de la ciencia para acercarse a Cuarto Milenio). Sin embargo no seré yo quien en esta ocasión indague en esta pintura, pues os invito a que visitéis la página
http://www.mysteriousmasterpiece.com/ creada por el director de la Science Gallery del Trinity Collage de Dublín, Michael.J Gorman, que explica parte por parte cada uno de los elementos de The Linder Gallery.

Después de observarla ¿Me sabéis decir dónde esta la delgada línea que separa lo que es ciencia de lo que no lo es?

Hasta la semana que viene!!




Fuentes:
http://www.mysteriousmasterpiece.com/
http://www.ucm.es/BUCM/blogs/InfoMat/2197.php

martes, 22 de noviembre de 2011

Musikeando Baladas (III)

Esta semana os traigo un especial de baladas en el que os enseñare una muestra de baladas que me son queridas de forma mas o menos especial. Sin más dilación; empezamos.

10. Dream On - Aerosmith



9. Tallullah - Sonata Arctica



8. Para Siempre - Saurom




7. Kingdom of Loss - Pain of Salvation

6. Naufrago - Sober


5. A tale that wasn´t right - Helloween

 
4. Still Loving You - Scorpions






 3. El amor de una madre - Warcry



2. Si amaneciera - Saratoga



1. Alborada - Avalanch





lunes, 21 de noviembre de 2011

Lunes, menos lunes (VI)

Desde Microsiervos hemos visto el sistema de votos  tan justo que tenemos explicado sencillamente...


Si el sistema de votos hubiese sido repartir el total de votos entre los partidos, es decir si todos  los votos valieran lo mismo, habría cambios notables en partidos minoritarios... IU con 25 diputados (en vez de 11 por el método usado) y UPyD con 17 (en vez de 5), por mencionar los ejemplos más llamativos.
Para ver más pulsa aquí

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Musikeando (II)

Patricia Tapia Khy – Irrompible
Una semana más aquí estamos ofreciendo un poco de música para vuestros oídos, en este caso se trata del proyecto en solitario de Patricia Tapia más conocida por poner las voces femeninas en los últimos tiempos a los discos y directos de Mago de Oz. En concreto se trata de su segundo disco denominado Irrompible y se nos muestra una Patricia guerrera y con ganas de pelea, con unas guitarras potentes y unas voces por momentos desgarradoras aunque siempre con unas líneas vocales muy melódicas. Pero como una imagen vale más que mil palabras nada mejor como el nuevo videoclip de la canción Vidas en Ruinas, que podeis encontrar un poco más abajo.

Para este disco ha contado con la colaboración de algunos compañeros de Mago como Txus di Fellatio que aporta la letra a las canciones Mi tumba llora por ti y Cuando se apague la luz, Carlos Martín “Carlitos” con su solo de guitarra en la canción Mi Tumba Llora por Ti y Carlos Prieto “Moha” con sus violines en Sin Ti.


De todas las canciones destacaría el single Vida en Ruinas, la canción que abre el disco El principio del fin, la balada Sin ti, Mi tumba sin ti y Vendiendo la fe con sus toques electrónicos que quedan muy bien.

Banda:
Patricia Tapia – Voces
Jaime de la Aldea Martín – Guitarras
Oscar Pérez – Batería
Juan Guadaño – Teclados y coros
Mónica Tapia – Coros

1. Principio sin final
2. Vidas en ruinas
3. Entre cristales
4. Sin ti
5. En la inmensidad
6. Te has rendido
7. Vendiendo la fe
8. Cuando se apague la luz
9. Mi tumba llora sin ti
10. Despertaré
11. Nada que ocultar
12. Acércate


lunes, 14 de noviembre de 2011

Desmontando mutantes: Iceman

Hola amigos de las partículas que viajan más rápido que la luz!

Hoy toca otro personaje clásico de los X-Men, un personaje que os dejará helados… Iceman
(sí, lo sé, el chiste es malo pero es lo que hay).

Robert “Bobby” Louis Drake. Nombre en clave: Iceman. Altura: 1,72m. Peso: 66 kg. Ojos: marrones. Pelo: castaño. Primera aparición: X-men #1 (septiembre de 1963).



Boby Drake es un gran personaje de los cómics de los X-Men, que nada tiene que ver con el pelele que pusieron en las películas. Es, con toda certeza, el más gracioso entre el grupo de mutantes de Xavier, recordando en sus combates a Spider-Man (el de los cómics, el de las pelis es otro pelele). Eso sí, sin llegar al nivel del hombre araña en lo que a comentarios oportunos y tronchantes se refiere. Pero hace lo que puede. Como Rajoy pronunciando eses, hace lo que puede.

El objetivo inicial de este post era intentar explicar a nivel molecular cómo  Iceman podía hacer hielo y cómo podía seguir vivo, hasta que entró en juego nuestra amiga la termodinámica y se fue todo al traste. Para no entrar en explicaciones que atorarían a los lectores y al propio escritor, diremos simplemente que para que sea capaz de disminuir la temperatura del entorno hasta formar hielo debería aumentar su temperatura interna. No unos simples grados, por ahí (pulsa aquí para leer) está demostrado que para crear un bloque de hielo de 2 metros de alto su temperatura subía hasta la nada desdeñable cifra de 1500ºC, ¿irónico que Iceman esté on fire literalmente verdad?
Así que por primera vez y sin que sirva de precedente, vamos a asumir que Iceman posee un supersistema para disipar tanto calor (que destruiría todas sus moléculas) y que pueda pasar a la forma de calippo azul.

¿Cómo puede algo tan sumamente frío seguir viviendo
Todos los procesos que ocurren en el ser humano ocurren mejor a una temperatura de 36ºC, ya que evolutivamente se han seleccionado aquellos que obviamente funcionen mejor a la temperatura interna del cuerpo.
A 0ªC las enzimas del cuerpo humano hacen muy mal su función (principalmente porque el agua está congelada… pero también a esa temperatura están desactivadas), así que todas las proteínas de Iceman tendrían que tener mutaciones que las estabilizasen a 0ºC.  Serían cambios sutiles en la secuencia de aminoácidos para que, manteniendo la función, la estructura sea ligeramente distinta, aportando esa estabilidad a otras temperaturas. Pero estas nuevas proteínas si tienen su máximo de función a 0ºC puede que a 36ºC, cuando Bobby no es de hielo, funcionarían mal. Resultado: debe tener un compromiso entre que funcionen bien a 0ºC y a 36ºC, es decir, que el máximo de actividad sea intermedio. Eso o cambiar todas y cada una de las proteínas de su cuerpo cuando se transforma, y bastante tiene con no achicharrarse a 1500 ºC.

Aparte, el agua de su cuerpo tiene que ser líquida a esa temperatura, cómo? La explicación más sencilla es tener mayor presión que la presión atmosférica dentro de su cuerpo (eso disminuiría el punto de congelación del agua a menos de 0ºC) . Claro que para ello debería tener todos sus vasos sanguíneos reforzados para no reventar con tal presión. Y en todo caso no sería el Hombre de Hielo, sino el hombre de Agua Muy Fría.
Si en este punto alguien ha pensado en la rana que se congela y descongela viva, no valdría, porque esa rana no puede moverse en su forma de Icefrog, como bien demuestra el vídeo (lo espectacular es a partir del minuto 2:15).



(Esta rana consigue no morir congelada aumentando la concentración de glucosa en plasma de forma brutal, con lo cual impide que se formen cristales de hielo que destruyan sus células).

Por último, las células de Iceman deberían ser especiales. Todas las células del multiverso (aunque puede que en El Mundodisco no) están rodeadas de una membrana de lípidos, que a una temperatura baja pasa a un estado sólido y (voz de Punset on) eso sería letal, puesto que los procesos vitales requieren de células membranas fluídas (voz de Punset off). Para mantenerlas fluídas a esa temperatura, los lípidos que las forman deben ser insaturados (los famosos ácidos grasos insaturados de las leches que anuncian…). Insaturado significa que en la molécula de ácido graso hay dobles enlaces, y cuantos más dobles enlaces, más desorganizada está la membrana, con lo cual soporta menores temperaturas manteniéndose fluida. Este punto es el menos descabellado de todo, muchas bacterias y plantas son capaces de hacerlo con los cambios de temperatura.

Y hasta aquí Iceman, que como veis es la cosa menos probable del mundo (y eso que no se ha mencionado nada acerca de sus puentes de hielo que flotan en el aire, ni por qué sigue manteniendo la altura y el peso si el hielo y el agua tienen distinta densidad…). Ha quedado un poco más largo de la cuenta, pero salen ranas en el post, y las ranas molan.

Nos vemos!

P.D: gracias a Merenwen y a Acero de mal Agüero por sus termodinámicos consejos que tumbaron mis teorías :P

P.P.D: también se ha publicado hoy un vídeo musical y tontaco, id a verlo!

Iceman y la imagen de Iceman son propiedad de Marvel Entertainment (http://marvel.com/)

Lunes, menos lunes (V)

Hombrecillos azules haciendo ritmos con tuberías, Blue Man Group!

jueves, 10 de noviembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Marie Curie


Esta semana tenemos un bonito acontecimiento que celebrar. El 7 de noviembre se cumplieron 144 años desde el nacimiento de la famosa química-física de origen polaco, que no francés aunque posteriormente consiguió esta nacionalidad, Marie Salomera Sklodowska Curie. Entre muchos de los méritos que consiguió destaca por sus trabajos sobre la radiactividad, muchos de los héroes diseccionados por nuestro amigo Sombrero de Paja deben dar gracias a ese término tan utilizado y tan poco comprendido. Además, fue la primera mujer en conseguir el Premio Nobel de Física.


Debido a este aniversario he querido mostraros las diferentes visiones que tienen los artistas sobre esta importante mujer científica. El único problema con el que me he encontrado es el de no poder daros los nombres de los autores de estas obras. Sin embargo, en todas ellas podéis observar como la investigadora polaca es pintada de forma similar: ropas oscuras, mismo peinado y acompañada de los utensilios propios de su profesión. Independientemente de la edad en la que representa en el lienzo.






















En una rara excepción, Marie Curie ha eclipsado la figura de su compañero de batallas, Pierre Curie, pues ambos fueron los que realizaron las investigaciones acerca de la radiactividad. Pero en esta ocasión, la parte femenina es recordada y muchos la consideran como una heroína. Permitidme una breve anécdota: durante la Primera Guerra Mundial, Marie elaboró los “Petit Curie”, primera unidad móvil de Rayos X. Por eso es normal encontrar en la Web, retratos de esta dama defendiendo a capa y  erlenmeyer en mano la Química y la Física. No olvidemos la famosa frase que dijeron a uno de esos héroes picado por una araña ¿radiactiva?: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.


Hasta la semana que viene!!!

Fuentes:
Imagen derecha:
http://www.lookandlearn.com/blog/?p=1557


martes, 8 de noviembre de 2011

Musikeando (I)

Bienvenidos a esta nueva sección fija y semanal en la que os iré recomendando ciertos discos/bandas nuevas para vuestro uso y disfrute personal. La mayoría de los discos que recomiende se moverá en el mundo del metal aunque es posible que haga alguna excepción con el tiempo. Sin más dilación vamos con la recomendación de esta semana.

Trillium - Alloy
Tenemos ante nosotros el nuevo proyecto en solitario de la famosa cantante Amanda Sommerville ( Epica, HDK, Avantasia, etc...). En este disco está acompañada en las partes compositivas, instrumentales y de producción por Sascha Paeth, Miro Rodenberg y Sander Gommans. En el encontraremos una equilibrada mezcla de metal, desde partes bastante sinfónicas hasta otras más guitarreras y algún que otro solo bastante interesante.


Cabe destacar la canción que abre el disco, titulada Machine Gun, que posee un estribillo muy pegadizo y que rápidamente estará dándonos vueltas por la cabeza sin siquiera nos demos cuenta, la canción titulada  Scream it que comienza con una preciosa intro orquestal para irrumpir con la voz del gran Jorn Lande en este dueto o el single del disco Coward con un corte más oscuro quizá tal vez gótico.

Banda:
Amanda Somerville – Voces principales y coros, teclados
Sascha Paeth - Guitarras, bajo, teclados y batería
Sander Gommans - Guitarra
Miro - Arreglos y teclados
Olaf Reitmeier - Guitarra acústica
Robert Hunecke – Bateria
Simon Oberender – Teclados
Track list:
1. Machine Gun
2. Coward
3. Purge
4. Utter Descension
5. Bow To the Ego
6. Mistaken
7. Scream It
8. Justifiable Casualty
9. Path of Least Resistance
10. Into The Dissonance
11.
Slow It Down
12. Love Is An Illusion

viernes, 4 de noviembre de 2011

Diseccionando Max Payne

A las buenas queridos internautas, lo prometido es deuda y aquí estoy para ofrecerles un riguroso análisis de uno de los juegos que marcó un antes y un después en la concepción de los juegos de acción en tercera persona. Pero antes de empezar con el destripe un poco de historia.

Max Payne es un videojuego de acción en tercera persona desarrollado por la empresa finlandesa Remedy Entertainment y publicado en julio de 2001 para PC aunque también se realizaron port para las consolas Xbox y Playstation 2 así como una adaptación para Game Boy Advance sobre la que no me voy a pronunciar...

Gráficos

Sería muy fácil a estas alturas de la película criticar la calidad gráfica que posee un juego publicado en el año 2001 así que no entraré en ese juego y analizaré algunos otros detalles gráficos que posee el juego. Para empezar, ¿en qué estaba pensando Sam Lake (es el tipo que escribió la historia del juego y además pone el rostro al prota) cuando pone esas caras de estreñido a lo largo del juego? Vale que el propio Sam Lake no es que sea un George Clooney precisamente pero creo que es un poco exagerado... Por otra parte, ¿por qué los relatos de las intros están mal dibujados aposta? Que parece que los ha hecho un señor con cataratas. Eso o iba de crack hasta las cejas claramente XD. Y todavía tienen el valor de decir que es muy artístico todo... En fin después de todo lo dicho le doy un 9 ya que en su momento fue un gran avance gráfico y yo solo estaba metiendo mierda por pasar el rato XD.

Sonido
El sonido del juego es difícil de criticar para ser honesto... lo cierto es que podría quejarme de que la mayoría del juego no hay música que no se diga que no encuentro pegas... pero lo cierto es que cuando está presente es toda una delicia para los oídos a no ser claro que tu estilo musical preferido sea el reggeaton en cuyo caso te sentirás tristemente decepcionado... Por otra parte los efectos de sonido del juego son digamos repetitivos y es que cuando te pasas toda la aventura disparando no te queda otro remedio que escuchar una y otra vez los mismo sonidos. Y antes de acabar este apartado no podría dejar de un lado el doblaje al castellano del juego que podríamos catalogar de una competición por ver en qué capitulo se dice la frase más rápido y sin ningún tipo de entonación y es que para estas voces casi mejor que ni se hubiesen molestado... Con todo ello este apartado se lleva otro 9.

Jugabilidad
Tan pronto como empecemos el juego, y pasado los primeros 10 minutos de juego, habremos puesto al descubierto toda la jugabilidad del juego ya que este es una sucesión de tiroteos en los que siempre nos veremos lanzándonos cual acabado de la vida arrastrado por el suelo... que sí que es divertido pero es todo lo que ofrece el juego. Por ello se lleva un 8 ya que pese a esta única mecánica es terriblemente divertida.

Valoración Global  8,75

jueves, 3 de noviembre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Anatomía de un instante


Esta semana es algo especial a causa de la festividad del 1 de noviembre y del famoso Halloween que se celebra la noche anterior al día de los difuntos. Por ello, esta nueva entrada os muestro una obra un tanto tétrica pero no por ello menos realista.

En esta ocasión la ciencia médica es la protagonista de este cuadro, obra de Enrique Simonet y Lombardo, realizado a finales del siglo XIX.
Esta imagen de la autopsia realizada a una joven se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Málaga. El juego de luces y sombras crea un espacio lúgubre que hace que la vista se dirija al triángulo luminoso formado por el cuerpo de la muchacha, el corazón en la mano del médico y el pequeño bodegón formado por tarros y botellas de formol colocados en la ventana. No es necesaria más presentación o explicación que lo que el propio espectador puede captar.

Por cierto, la obra tiene el título ¡Y tenía corazón!, ¿Qué cosa esperaría encontrar?

Hasta la semana que viene!!


jueves, 27 de octubre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Newton

Queridos lectores una semana más deseo mostraros esa faceta tan desconocida del amor que sienten los artistas por la ciencia. En esta ocasión quiero que presten atención a los prejuicios que todos los mortales tenemos hacia los científicos y nuestra imagen sobre ellos.

Para que desaparezcan esas ideas preconcebidas tenemos la otra mirada de los pintores que nos hacen pensar en que no todo es como creemos. Vamos a iniciar esta línea de pensamiento con un cuadro del gran Velázquez (como sé que a alguno de nuestros lectores les sorprende descubrir los nombres de las grandes personalidades de la historia hay que decir que el nombre completo del autor de Las Meninas es Diego Rodríguez de Silva y Velázquez…en estos tiempos hubiese protagonizado un culebrón televisivo).

Continuemos, Velázquez en una fecha cercana a 1638 pintó al dios de la guerra, Ares, de la guisa que ven bajo estas palabras. Un dios cansado, aburrido, su armadura tirada en el suelo demuestra la pérdida de interés por la batalla ¿Quién lo iba a decir, que el dios Marte símbolo de todo lo bélico tuviese este aspecto? Sin embargo, mientras los mortales nos imaginamos la personificación del dios griego/romano musculoso y lleno de energía (estilo a la imagen de la derecha, que para quien no lo sepa es Ares en la serie Xena) los pintores nos muestran en otro lado.















He aquí el momento en el que entro en la representación de los científicos en la sociedad. Muchos de nosotros pensamos que un investigador es viejo por naturaleza y ha nacido con bata blanca. ¿Alguien recuerda una imagen de Newton, Fleming o Curie de jóvenes? Nacieron y radicalmente pasaron tener 50 años, como mínimo, por eso os presento esta semana la visión del pintor británico William Blake (1757-1827) y su curioso Newton creado en 1795. Ni manzanas ni tonterías, se le ocurrió la ley de la gravitación universal mientras hacía pesas.

domingo, 23 de octubre de 2011

Desmontando mutantes: Cíclope

Hola amigos del pan Bimbo que no se pone duro!

Hoy toca continuar la serie de explicaciones racionales a poderes mutantes irracionales. Para empezar, ¿se os ocurre algo mejor que el líder táctico de los x-men, Cíclope?

Scott Summers. Nombre en clave: Cíclope. Altura: 1.90. Peso: 80 kg. Ojos: negros (rojos cuando se activa su poder mutante). Pelo: castaño. Primera aparición: X-men #1 (septiembre de 1963).




Como todos sabéis, por las películas aunque sea, Scott Summers es capaz de lanzar rayos de alta energía por los ojos. Necesita llevar un visor especial (de rubí según los cómics) que retienen esos rayos porque están continuamente activados debido a un trauma de su infancia. Eso sí, si cierra los ojos los rayos misteriosamente son incapaces de atravesar la fina capa de epitelio de los párpados…

Al margen de que debería ser un hombre sin párpados, su poder consiste en absorber la luz solar, acumularla cual pila, y transformarla en una luz roja capaz de quemar (tipo láser). Teniendo esto en cuenta, a todo aquel que haya tenido alguna materia de ciencias le tiene que resultar extraño que su piel siga teniendo ese tono rosado tan saludable. Para absorber la luz solar necesita, cual planta, moléculas con color capaces de hacerlo (pigmentos). Y no me pararé a explicar la fotosíntesis, pero para almacenar esa energía necesita que sus pigmentos estén colocados de forma estrecha para transmitir los cambios que en ellos se producen por la luz hasta el lugar donde se acumularía esa energía solar. Aquí entran dos posibilidades, a cada cual más increíble:

a.       Que la energía llegue hasta los ojos y se emita como radiación de alta energía, para lo cual tendría que ir incrementándose la energía de la luz absorbida. Eso sólo sería posible si disminuye la longitud de onda de la luz, es decir, se hace más ultravioleta (en el espectro de luz visible, como se ve más abajo donde los colorines del arcoiris, se haría azul… ¿no habíamos dicho que la luz que sale de sus ojos es roja?).

b.      Que  la energía absorbida por sus pigmentos (invisibles…) se convierta en una sustancia de alta energía (por ejemplo, las plantas convierten la luz solar en hidratos de carbono). La diferencia entre Cíclope y una planta sería que esa sustancia, formada en su piel para evitar que la luz viaje por todo su cuerpo, tendría que ir hasta los ojos, dónde esa sustancia se rompería liberando la energía. Y las concentraciones que se tendrían que alcanzar de la sustancia en los ojos para producir un rayo de alta energía serían absurdas, incompatibles con un tamaño de ojo normal y con la visión misma.



Sólo para la síntesis de los pigmentos ya harían falta muchas más de 6 mutaciones, con lo cual seguiría de acuerdo con la teoría expuesta en el primer post de esta serie (pulsa para verlo)..

Y hasta aquí el primer poder mutante desmontado. Por supuesto, se admiten sugerencias para próximas entradas.

Nos vemos!

Cíclope, Scott Summers y la imagen de Cíclope son propiedad de Marvel Entertainment

jueves, 20 de octubre de 2011

Jueves 4rt1st1c0s: Thomas Alva Edison

Bienvenue!!! Entrez, entrez s'il vous plaît!!

Es un placer tenerles como lectores de los Jueves 4rt1st1c0s un espacio que desea estrechar esos lazos tan difíciles entre las artes y las ciencias ¿Por qué queridos amigos deben pelearse estos hermanos? Si al fin y al cabo son igualmente ignorados dentro de la sociedad.

Mi objetivo semanal será demostrar el amor de la pintura, la escultura e incluso la arquitectura hacia esos seres tan incomprendidos como son los científicos y su labor.
Al ser el primer día, he de comenzar con uno de los grandes: Thomas Alva Edison. Muchos tenemos en la retina su imagen como co-protagonista de Day of Tentacle, pero este videojuego no es el único que ha realizado homenaje a tal personalidad. En The Ohio Statehouse encontramos la obra de Chandler Christy, Dawn of a New Light, en donde se repasa la vida del inventor desde su juventud siendo vendedor de diarios hasta su completa madurez.

Ahora les invito a que detenidamente analicen el óleo de Christy y me sepan decir ¿Que inventos de Edison son los que aparecen reflejados en el lienzo? (para ver el cuadro en grandes dimensiones: http://www.ohiostatehouse.org/UserContent/102199/110466.jpg)

Hasta la semana que viene!!

lunes, 17 de octubre de 2011

Diseccionando los medios

Buenas queridos lectores, ¿estáis hartos de tediosos análisis donde día tras día y análisis tras análisis los redactores se dedican a ensalzar los juegos con o sin razón? Entonces este es vuestro blog. A partir de la semana que viene os deleitare con un destripe (sin spoilers tranquilos, es algo mas visceral) que no dejara títere con cabeza sin importar de que titulo se trate ni para que plataforma sea. Y es que, como dice la gente que me conoce, crear y aportar ideas no se te dará bien ahora para destruirlas eres un crack. XD

Y el primer afortunado para esta sección es ni más ni menos que el querido por el mundo Max Payne. ¡Nos vemos en el futuro! 


Lunes, menos lunes



Exijo una satisfacción, te desafío a un duelo... con palomas!

viernes, 14 de octubre de 2011

Desmontando mutantes: Introducción

Hola amigos de Punset!

Voy a empezar una serie de posts que consistirá en ir analizando desde la ciencia qué debería haber ocurrido en las células de una persona para que se convierta en un superhéroe de cómic. ¿Alguien ha dicho freak?

Para ello empezaremos por lo más fácil: los X-Men, que se supone que están investigados internamente en los cómics por gente como el gran Hank McCoy (a.k.a Bestia, PhD en Bioquímica y Genética… qué fácil es dar títulos en la ficción!). Según él (y la ex de Xavier, Moira McTagger), la información que confiere las características mutantes se encuentra en un solo gen, uno entre los 30.000 aprox que posee el ser humano. A nada que nos paremos a pensar, vemos que un solo gen para todas las características que tiene un mutante es muy poca mutación (p.ej, para que Lobezno tenga esas garras ya harían falta, de forma muy simplista, dos mutaciones, una para generar esos huesos fuera de lugar y otra para generar los músculos extra que le permiten retraer y sacar sus cuchillas cortatodo).



De por sí eso ya es un fallo de concepción importante, pero hay que tener en cuenta que no se pueden meter mutaciones en el genoma y quedarse tan anchos… ¿los de Marvel nunca han oído hablar de Esperanza Aguirre del cáncer? Hemos visto que una sóla mutación no valdría para explicar las nuevas características de un mutante marveliano sino que harían falta bastantes más, y se calcula que con 6 mutaciones una célula se vuelve tumoral, por lo que la práctica totalidad de X-men y demás serían pacientes de oncología. Y Lobezno y Deadpool serían los únicos que irían a visitarlos.

Salvando estos fallos en la concepción, iré analizando algunos de los héroes más famosos, pero eso es historia de otro post.

Nos vemos!